GEOMETRÍA DE LA CONCIENCIA

Es la primera parte de una serie de obras artísticas en proceso de materialización como resultado de la investigación y experimentación libre de la expresión artística y la creatividad individual, a partir de diversos medios artísticos convencionales y de tecnologías de vanguardia; aplicados y sustentados desde múltiples referentes artísticos-visuales en cuanto a sus contenidos que se mutan estéticamente desde los medios utilizados (proceso-creativo), para dar origen a una nueva concepción plástico-formal generando así desde su impronta una factura única en su percepción artístico-visual. Desde esta indagación el \"oficio en la plástica\" en estas obras, son muestras de la evolución de las técnicas tradicionales generadores de nuevos conceptos estéticos formales que las hacen únicas y auténticas desde su materialización, donde las mismas se renuevan con el uso de nuevos medios, tecnologías y materiales emergentes del presente siglo enfatizando toda su respuesta estético-visual en el acto creador y el momento.

Estos conceptos artísticos y medios empleados aleatoriamente en las mismas van desde: soportes diversos, materias, texturas, grafismos, color, línea, formas múltiples digitalizadas y convencionales, lúdico, azar, transparencia, símbolos, signos, gestos, tache, lirismo etc. De ahí su factura artística abstracto EXPRESIONISTA, donde su creador indaga la respuesta artístico visual de las mismas, a partir de su transito existencial-místico del momento entre el inconsciente y el momento existencial (conciencia), transito en acción donde captura formas diversas y aleatorias mutándose en la aplicación de técnicas mixtas con tecnologías digitalizadas de imágenes preconcebidas y seleccionadas al azar de diferentes referentes-artísticos, o de imágenes creadas en un primer momento mediante técnicas artísticas convencionales como parte del proceso creativo, teniendo así como principio fundamental el día a día como acción y respuesta plástica inmediata en la factura final de cada una de estas pinturas de diferentes formatos, denominadas como serie de: GEOMETRÍA DE LA CONCIENCIA I PARTE. Las mismas hacen énfasis en la realización y utilización de imágenes en combinación con las técnicas artísticas convencionales y de imágenes digitalizadas, generando nuevas posibilidades plásticas o de puntos de conexión entre el todo y las partes como respuesta plástica espacial a partir del tratamiento de la materia y el gesto como impulso miocinético.
En estas obras se fundamenta una respuesta plástica conceptual-formal desde una visión mística y externa del individuo en relación con la existencia introspectiva, que se fundamenta a partir de los VERSOS DORADOS DE PITAGORAS y de su visión cósmica mística universal de la ciencia y la religión como unidad esencial del ser que transita entre las polaridades de lo cogsnocible y lo incogsnocible para mantener una armonía complementaria como punto de equilibrio entre ambos, como un proceso de búsqueda y encuentro que nos invita a investigar la existencia a profundidad, para descubrir sus leyes, ya que esas leyes son la clave de todos los misterios, por eso se dice que la verdad no se inventa sino que se descubre, así podemos conocer la ley de gravedad de Newton y la ley de la relatividad de Einstein, de Copérnico y otros científicos de manera que estos descubrimientos tiene su complementario o polaridad en el otro extremo y que también debemos abordar como: como la ley de gracia descubierta por Krishna desde la religión, de ahí que ambos descubrimientos sirven tanto para las ciencias como para las religiones; porque la verdadera religión no es otra cosa que LA CIENCIA DE LO INTERNO, por eso estas pinturas fundamentan su concepción plástica como una GEOMETRÍA DE LA CONCIENCIA, donde sus vectores, ángulos, paralelos, la hipotenusa, la incógnita a despejar son los elementos de el misterio del ser que transitan existencialmente desde el adentro y el afuera del cosmos.

Haciendo un paralelo de esta visión científico-religiosa podemos afirmar de acuerdo a la visión mística del gran maestro Osho: ...“ Que a la ciencia exterior se le llama ciencia y a la ciencia interior se le llama religión; donde ambas pueden existir en un cosmos, que una corresponde al cielo y la otra le corresponde al mundo del poder. Una corresponde a lo visible y la otra a lo invisible “… y en estas pinturas se materializan como respuesta plástica complementarias de ambas polaridades que se armonizan desde sus medios formales simbólicos-visuales. De manera que la búsqueda es una no búsqueda que nos lleva al encuentro de respuestas visuales, que se reafirman estéticamente desde diversos soportes en la materia como vehículo protagonista que transita entre lo informal y lo formal y viceversa en su tratamiento de el momento en la ejecución de las obras reafirmándose diversos conceptos-artísticos de formas aleatorias en su estructuración como: el tache, el gesto, la acción, el azar, lo lúdico, lo lírico, la impronta de la materia en claves altas, el grafismo y otras que suscitan el despertar de nuevas formas perceptuales todo esto producto de métodos estudiados para su aplicación como el método de desviación de Revault D’allonnes y el concepto de mutación formal en la obra producto del manejo de técnicas de las nuevas tecnologías combinadas con las tradicionales, donde unas se convierten en respuesta artística inmediata en una sola sección, y donde otras requieren más tratamiento de oficio y técnica para su concreción formal, por supuesto este tránsito entre el método de una y otra forma va a depender mucho del momento y del estado de ánimo del creador de la obra de ahí que unas sean más emotivas y otras sean más de la contemplación pero sin perder en ambos casos la fuerza artística que nos cautiva. Así podemos afirmar que estas obras en su primera fase nos invitan en todo caso con su llamado perceptual a la meditación, a estar alerta, a la duda, a estar equivocados, a tener aciertos o desaciertos, o a volver a empezar, como nos dice el Gurú de la Creatividad Kent Robinson: ... \"Si no admites equivocarte no alcanzarás nunca la originalidad\"...

Así estas obras en su primer intento, también tienen el propósito para ver, reflexionar, experimentar y evolucionar hacia la expresión artística de las vanguardias contemporáneas en la pintura en correspondencia con el lenguaje ancestral universal, que retorna a sus orígenes mutando las referencias artísticas globales para consolidarlas en una nueva forma de concebirlas y percibirlas en cuanto a su contexto formal simbólico de sus contenidos; en relación al entorno universal de la naturaleza y el hombre; sustentadas estéticamente desde todo su proceso creativo-plástico fenomenológico, dejando la apertura de que estas continúen desde su permanencia e impermanencia renovándose en el tiempo.

LUIS ARAUJO